Les petits pavés

Mur de Berlin : la tectonique des plaques

Michel Valois — Mon, 09 Nov 2009 17:55:00 GMT

Puisque tout le monde en parle, je ne vais pas ajouter ma pierre ou mon pavé. Contrairement à Sarkozy, Juppé et Fillon, moi je n'y étais pas.

En même temps, c'était impossible de passer à côté d'un événement à la fois planétaire et consensuel, même si la "chute du mur" n'a été que le mouvement vibratoire de surface, manifestation visible d'un séisme d'une amplitude et d'une durée exceptionnelles. Sous le bloc soviétique, les plaques tectoniques étaient en mouvement continu depuis 1956 à Varsovie et Budapest, avec des seuils de fracture en 1968 à Prague à partir de 1980 à Gdansk.

Je me suis interrogé sur ce qui, d'une manière simple et directe, pourrait symboliser pour moi le Berlin d'avant la chute et ce lent et inexorable mouvement vers le haut qui a désenclavé certains pays anciennement sous influence soviétique qui ont pu respirer l'enivrant parfum de la liberté, même si on ne les a pas tous autorisés à conserver le bouquet par devers eux.

Il fallait un son et une image. Le son ne pouvait être qu'un cri et ce cri ne pouvait plus violemment fracturer les oreilles sensibles des apparatchiks que celui de Nina Hagen, née à Berlin-Est et dont le punk inassimilable par la bureaucratie, s'est montrée non compatible avec le libéralisme. Ici, elle reprend une scie, My Way, mais à sa manière.

Nina Hagen

L'image qui m'est venue naturellement est celle de l'Ange Damiel (joué par Bruno Gänz) qui, dans Les ailes du désir de Wim Wenders semble, dans une position penchée, pleine de compassion, contempler, tout en bas, la misère humaine.

Bruno Ganz en Ange Damiel

Les pavés nouveaux sont arrivés.

Michel Valois — Sun, 08 Nov 2009 19:43:00 GMT

Les temps sont au changement. Depuis deux ans et demi. Depuis sept ans. Depuis 20 ans. Depuis mai 1968. Depuis août 1945, juin 1936, depuis la Commune de Paris, depuis la révolution française, depuis la Fronde, depuis la révolte des esclaves conduite par Spartacus, depuis l'exode d'Égypte, depuis bien avant. Avant le désir de changement, il n'y avait rien et le désir de changement vient du refus de la frustration née d'un Ciel plus haut que la Terre. Une sorte de poing levé vers les forces surnaturelles qui restent à briser ou apprivoiser.

Petite chanson qui nous dit que, cette fois, ça va barder, les temps sont au changement, cliquer pour lire en musique, merci.

Bob Dylan

Je sais, j'ai une tendance à la grandiloquence, à défaut de grande éloquence. En fait, je voulais juste dire, ce que les habitués (que j'embrasse) ont tout de suite remarqué et dont les nouveaux lecteurs se foutent : j'ai eu envie d'une nouvelle présentation pour Les petits pavés. Pas une révolution. En particulier, la ligne éditoriale restera aussi confuse. Je publierai en fonction de mes envies, voire de mes coups de cœur ou coups de sang. La rubrique hebdo où je traite (mal) les sorties ciné sera poursuivie, même si c'est du boulot (si, si) mais j'en ai envie. L'idée est que, voyant peu de films tout en nourrissant un gros besoin d'écrire sur le cinéma, j'ai intérêt à écrire sur les films avant leur sortie. Au moins, il est clair que je ne les ai pas vus et je peux, en toute honnêteté, revendiquer ma mauvaise foi.

Adieu, interface ancienne, à laquelle je m'étais habitué.

Certaines rubriques auxquelles je tenais se sont effacées d'elle-même.

C'est le cas du billet d'humeur du vendredi Si yen a qu'ça les démange... inspirée par une jolie phrase du président de la République et plus généralement par le bon goût constant de son approche du français et, par voie d'inféodation, de l'usage prophylactique de la langue par ses affidés : après les suppôts de Satan, les suppos de Sarkozy. Ainsi, il aurait été plaisant de prendre pour cible, parmi les affidés, certains peu connus mais méritants comme un certain Thierry Solère, vice-président UMP du Conseil général des Hauts-de-Seine qui n'a pas rougi de s'exprimer ainsi (c'était à l'époque où le petit Jean S. postulait à la présidence de l'EPAD) : "Jean est le fils d'un génie politique, il n'est pas étonnant qu'il soit précoce". Et oui, Sarkozy est un génie, merci à Thierry Chose de nous le rappeler. Donc, cette rubrique qui épinglait, chaque vendredi, les étroitesses d'une certaine parole politique, a été trop rapidement rattrapée par l'actualité. D'affaire en affaire ces dernières semaines, les suppos de l'UMP en rajoutent tellement dans l'auto-mutilation littéraire que la presse en est pleine (la presse, immédiatement accusée de travailler pour l'opposition - sauf le Figaro, certes, là où les vassaux sanguins du sarkozysme transmettent les gênes d'une grippe médiatique) ; et que devient ma petite rubrique, dans tout ça ? Hebdomadaire, elle perd de son intérêt, se résumant au rappel des gros titres de la semaine.

Donc, exit la rubrique, du moins en tant que feuilleton régulier du gâtisme verbal ambiant. Elle reviendra en temps utile.

Certaines rubriques m'ont bien plu, mais n'ont eu qu'un temps. Rire de tout, mais pas avec n'importe qui devrait revenir de temps en temps. Le mot de la semaine a vécu... une semaine. J'y ai pris un grand plaisir, mais c'était trop de boulot pour un, par ailleurs, travailleur. Je me permettrai de publier à nouveau ce mot unique, dans quelques jours.

La photo étant devenue mon autre manière de regarder le monde (et de prendre le temps de le revoir et de le modifier, voire de l'améliorer, grâce à Photoshop), j'aimerais exposer plus souvent, ici. Mais ça pose un problème de forme. Les albums photos de CanalBlog me semblent tout à fait inadaptés, d'ailleurs j'ai supprimé les quelques albums en ligne, qui ne sont plus en phase avec le blog. Mes essais de diaporamas ne sont pas convaincants. Ils ne laissent pas assez de liberté au visiteur qui n'est pas obligé de se taper toute la série et doit pouvoir choisir les vignettes à agrandir. Je vais chercher.

Quant à la ligne graphique, je l'ai voulue plus lisible. C'est pourquoi j'ai abandonné le fond noir pour un fond non seulement clair (comme dans la toute première version qui s'appelait, - Bonjour aux anciens lecteurs ! - Chez Michel), mais blanc, couleur d'innocence, comme nous l'a rappelé cette année Michael Haneke avec son ruban. Les polices ont été modifiées aussi, sauf le Trébuchet pour le texte des billets. J'ai essayé de mettre de l'ordre dans les catégories et dans les liens, mais j'admets que le résultat est encore un peu fouillis.

J'espère que ces petits changements vous plairont. Au fait, je n'ai pas changé le titre du blog. Les petits pavés, c'était pour cligner de l'œil à mes années utopiques, mais c'est aussi une bonne chanson d'amour violente "que je garde au cœur".

Ah oui, au fait. Cette fois, j'ai mis mon portrait de maintenant. Oui, encore une légende qui s'effondre : je n'ai pas 28 ans. Ceci étant, je ne l'ai jamais prétendu...

Un deuxième Au fait. Publier ce que j'ai écrit ou photographié ou rassemblé, voire copié, est généralement un plaisir. Être lu est un privilège et je vous remercie d'être de plus en plus nombreux à venir. En fait, ça m'impressionne, j'ai toujours l'impression, lors du dernier clic de mise en ligne, de n'avoir pas assez travaillé et que vous allez dire Bye mon gars, reprends tes cours de rédaction. Mais vous savez, le plus agréable pour mois, dans cette entreprise hasardeuse, c'est de vous lire. Rien ne m'apporte un plus grand bonheur (ici) que de voir vos commentaires. Toujours aussi rares... Alors, lâchez-vous, ne craignez pas de critiquer, n'hésitez pas à écrire que je suis The best (non, je déconne... Enfin, heu, bref, si ça vous amuse...) De toute façon, lâchez-vous et merci d'avance, les fidèles, pour votre fidélité et les autres, d'être passé(e)s. Vous êtes et resterez les très bienvenu(e)s.

A bientôt.

(modifié légérement le 9 novembre).

Les sorties ciné de la semaine : épisode 4

Michel Valois — Wed, 04 Nov 2009 22:05:00 GMT

Je dédie cette 4ème séance, avec une tristesse non feinte, à Pierre Doris qui a été, outre un amuseur absolument caustique, le garde-chasse de La maison des bois, peut-être le plus beau film de Maurice Pialat.

Dans le genre "rions un peu", on peut citer : "C'est très beau un arbre dans un cimetière. On dirait un cercueil qui pousse." et pour finir "On dit que la jeunesse ne croit plus à rien. Quelle tristesse... Et si un jour le Père Noël ne croyait plus aux enfants !"

Je vous avoue un truc ? Je pensais que Pierre Doris était mort depuis au moins vingt ans. C'est encore plus triste. Comment peut-on oublier les gens comme ça, les acteurs et les autres ?

JE VEUX VOIR CETTE SEMAINE. ABSOLUMENT !

"Et en voyant pour la première fois le visage de Jean-Pierre Léaud, un autre cinéma s'est ouvert à moi, et c'est ce cinéma-là que j'ai alors choisi". Tsaï Ming Liang, Le Louvre, 3 juillet 2009.

Visage
film franco-taiwanais de Tsaï Ming-liang
(2008, 2h21)
avec Laetitia Casta, Lee Kang-Shen, Fanny Ardant, Jean-Pierre Léaud, Jeanne Moreau, Nathalie Baye etc.
musique : Jean-Claude Petit
directeur photo : Peng Jung Liao
costumier : Christian Lacroix
chorégraphe : Philippe Decoufflé
production (entre autres) : Tsaï Ming-liang, Arte, JBA, Le Musée du Louvre
distribution (France) : Rezo films

C'était en juillet dernier, au Louvre, dans le Grand Auditorium, en présence du directeur du Louvre et de Charlotte Rampling, invitée d'honneur, Tsaï Ming-liang (on écrit parfois Ming Liang Tsaï) ouvrait la session 2009 du fécond Paris Cinéma. Le film était Et là-bas, quelle heure est-il ? (2001), une réflexion sur la mort, le temps et ses dérèglements, qui alterne magnifiquement moments de noirceur et séquences burlesques toujours avec grâce et légèreté. Avec des scènes des Quatre-cent coups de Truffaut.

Le réalisateur était là, en muscles et t-shirt blancs, avec son sourire espiègle et bienveillant. Il racontait le cinéma menacé par le numérique (en Corée du Sud, d'après lui, toutes les salles sont en train de migrer vers le numérique) et, en réponse à des questions pertinentes de spectateurs, dynamitait la cérémonie gentiment, avec des histoires de tournage bizarres, genre cet acteur âgé qui l'avait impressionné en urinant plus longtemps qu'un jeune homme dans une rivière, pour les besoins d'une scène. L'eau, les liquides divers, les offrandes aux morts, leur présence parmi nous, le temps, le bassin des Tuileries, Jean-Pierre Léaud le témoin, celui qui était là en 1959 avec Truffaut et qui est toujours là en 2009, parlant et riant encore et toujours.

Ce film, Et là-bas, quelle heure est-il ? était tellement jubilatoire, malgré une certaine austérité formelle (pourquoi bouger la caméra, quand elle est si bien placée ?), que je me suis promis de voir d'autres films de TML pendant la suite du festival. Évidemment, j'ai pas eu le temps, ce qui est une très mauvaise raison, mais je savais que l'automne, avec ses feuilles mortes et sa vieille pluie qui pisse comme une jeune, apporterait un nouveau film, Visages, tourné au Louvre, justement.

Le Musée du Louvre est d'ailleurs à l'origine du film et l'a co-produit. Invité à s'inspirer des collections, le réalisateur a imaginé une comédie musicale autour de Salomé (Laetitia Casta) et un acteur prénommé Antoine et interprété par Jean-Pierre Léaud. Visages devait être le premier volet d'une collection de trois films intitulée "Le Louvre s'offre aux cinéastes". Il faut croire que Le code De Vinci n'a pas suffi à construire un pont entre la noble institution et le 7ème art.

Conclusion : je ne sais à peu près rien de ce film, critiqué lors de son passage à Cannes pour son hiératisme et son esthétisme un peu glaçant. Mais j'ai chopé, en juillet, grâce à son réalisateur, une foutue envie de cinéma.

Pour moi, et j'attends depuis juillet, c'est vraiment LE film de la semaine.

Les réponses du réalisateur au public de la soirée inaugurale de Paris Cinéma 2009 : sur le site du Festival.

Bonus : pour lire l'entretien avec le réalisateur dans Libé du 4 novembre Cliquer ICI. Même s'il conclut, amèrement lucide : "Le musée me sauve un peu de l’immédiateté qui écrase la consommation des films, mais je sais aussi que les cinéastes ne peuvent plus lutter contre le divertissement."

DES FILMS A VOIR,
MAIS QUE JE NE VERRAI PEUT-ÊTRE PAS

Les Herbes folles
film français d'Alain Resnais (2008, 1h44)
d'après l'œuvre de Christian Gailly
scénario : Alain Resnais, Alex Reval, Laurent Herbiet
distributeur France : StudioCanal
production : F Comme Film, France 2 Cinéma, Hassen Brahiti / Studio Canal, BIM Distribuzione
directeur de la photographie : Eric Gautier
avec André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Roger Pierre, Sara Forestier, Nicolas Duvauchelle

Synopsis : Marguerite est dentiste. Elle n'avait pas prévu qu'on lui volerait son sac à la sortie du magasin. Encore moins que le voleur jetterait le contenu dans un parking. Quant à Georges, s'il avait pu se douter, il ne se serait pas baissé pour le ramasser.

"Un film «free» (comme «free jazz»), exploration éclatée et digressive sur le mode sautillant du coq à l’âne. Voix, envol, écriture, avant le trou où tout finit." en dit Gérard Lefort dans Libé et évidemment, ça donne envie. D'autant que, dans Les inrocks, Jean-Marc Lalanne s'enflamme : "La jubilation à faire du cinéma traverse de toutes parts ces Herbes folles."

Si Tsaï avait montré son Visage une autre semaine, ces herbes folles auraient été mon meilleur choix.

Deux autres sorties ont retenu mon attention ce mercredi, les deux pour la même raison : je les trouve sympathiques.

Navidad
film chilien de Sebastián Campos (2009, 1h43)
distributeur France : UFO Distribution
production : Horamagica, Divine Productions
scénario : Gonzalo Maza, Sebastián Campos
directeur de la photographie : Benjamin Ecazarreta
avec Manuela Martelli, Diego Ruiz, Alicia Rodriguez

C'est la bande-annonce et l'affiche du film qui m'ont séduit. Selon Libé, Navidad "s’intéresse à la rencontre hasardeuse de trois très jeunes gens (un garçon, deux filles) dans une maison abandonnée au milieu d’une forêt. Vacuité des sentiments, malaise flottant, personnage en quête d’un truc à dire ou à jouer, jusqu’à la découverte qu’il leur est possible éventuellement de coucher ensemble, ce deuxième long métrage d’un cinéaste chilien découvert avec La Sagrada Familia berce le spectateur dans son chien et loup existentiel."

Pour Les inrocks, un "lien à la fois sensuel et familial se tisse entre les trois personnages", amants et presque frère et soeur, "alliance inattendue, d’une douceur extrême", qui "est l’élément le plus réussi de ce huis clos habile et délicat dont le charme (dû à la qualité de jeu des acteurs) se dissipe, hélas, un peu vite. La faute sans doute à une mise en scène qui ne parvient pas à dépasser les limites du bon théâtre filmé".

Vous êtes prévenus, mais j'ai réellement été charmé par la BA, ce qui est peut-être peu mais je sens, peu à peu, pousser des ailes au jeune cinéma latino et j'ai envie d'en faire la promo. Dites-moi si le film , que Télérama aime bien, est aussi mièvre que l'affiche peut le faire redouter, dans sa joliesse...

Walter, retour en résistance
film français de Gilles Perret (2009, 1h26)

Flanqué de Stéphane Essel, lui aussi ancien résistant, dont la famille a connu la déportation et co-rédacteur de la déclaration des droits de l'homme, Walter Bassan interroge le sarkozysme en regard des valeurs de la résistance, et se pose et nous pose deux questions fondamentales :

« Qu’avons-nous fait des idéaux du Conseil National de la Résistance ? »
« Résister se conjugue-t-il au présent ? »

On croise aussi dans ce film apparemment moral la haute figure de Raymond Aubrac, ainsi que Bernard Accoyer, actuel président UMP de l'Assemblée nationale, menaçant le réalisateur de censure.

Film réussi, je ne sais pas, mais excitant pour l'esprit.

Le site officiel du film, pour en savoir plus.

J'aurais aimé dire du bien de La Grande vie, comédie française d'Emmanuel Salinger (2008) et de The Box, adapté de Richard Matheson par Richard Kelly (2009) mais cette semaine les sorties sont un peu trop riches et je manque de temps. Dommage...

REPRISÉS, CES FILMS SONT ENCORE MEILLEURS

Deux grandes reprises cette semaine, qui tirent dans des sens assez différents, mais ce qui est beau dans le cinéma, comme dans l'humanité, c'est la diversité.

Les Ailes du désir
(Der Himmel über Berlin)
Film ouest-allemand et français de Wim Wenders (1987)
Couleur et N&B (tourné en allemand, français et anglais)
Scénario : Peter Handke et Wim Wenders
Distributeur France : Tamasa Distribution
Production : Argos Films, Road Movies Filmproduktion, WestDeutscher Rundfunk (W.D.R.)
Compositeur : Jürgen Knieper
Directeur de la photographie : Henri Alekan
Chef décorateur : Heidi Lüdi
1er assistant réalisateur : Claire Denis
Avec : Bruno Ganz, Peter Falk, Otto Sander, Solveig Dommartin

En ces temps de romance sur la fameuse "Chute du mur" qu'on nous susurre ces jours-ci (un peu trop à mon goût, même si tous les matins sur Inter l'indispensable Bernard Guetta fait de la pédagogie sur le sujet), voici un film qui donne à voir, à la manière d'Eluard, Berlin en train de craquer, no man's land entre vie et mort, entre les anges et nous. C'est une vision mélancolique, douce et compassionnelle que nous offre le grand Wim (il l'a été...) d'un monde en décomposition, d'un univers de grande solitude (la main que pose l'un des anges sur l'épaule d'un homme triste, dans le métro, est belle à pleurer d'humanisme vrai.

L'image somptueuse d'Henri Alekan, dont le talent a rarement eu à s'exprimer avec une telle plénitude (exception faite, évidemment, de La belle et la bête de Jean Cocteau et de quelques réalisations ambitieuses) façonne un écrin d'image pour des acteurs aussi sublimes que Bruno Ganz et Peter Falk, au sommet de leur art, et la divine Solveig Dommartin, Madame Wenders à la ville, disparue trop tôt à la suite d'une maladie méchante.

L'autre film nous saisit autant, mais avec une poigne différente.

Et pour quelques dollars de plus
(Per qualche dollari di piu)
western italien, espagnol, monégasque, ouest-allemand de Sergio Leone (1965)
distributeur France : Carlotta Films
production : Produzioni Europee Associati (PEA)
compositeur : Ennio Morricone
directeur de la photographie : Massimo Dallamano
avec Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volonte, Klaus Kinski

Ce n'est pas le premier film de Sergio Leone, qui s'était fait, depuis 1959, la main sur des péplums (parmi les plus réussis du genre, entre parenthèses) mais c'est sans aucun doute LE film fondateur d'un genre, le western italien et d'un cinéaste qui allait révolutionner l'art cinématographique. Qu'on le regrette ou non, après Et pour quelques dollars, des films comme La prisonnière du désert ou Rio Bravo ne sont plus possibles. Leone n'est pas devenu, en quatre films (celui-ci, Le bon, la brute, le truand, Il était une fois dans l'Ouest et Il était une fois la révolution (à tort ou à raison, Il était une fois en Amérique, son dernier film, me touche moins), un des cinéastes les plus influents pour rien. Je reviendrai sur ce cinéaste généreux, la dimension de cette rubrique décourageant l'analyse, mais il suffit de dire que sans Sergio Leone, pas de Clint Eastwood, pas de Quentin Tarentino, pas de Johnnie To (et combien d'autres, qui comptent ou ont compté, et n'auraient pas eu l'idée de faire du cinéma s'ils n'avaient vu, plus jeunes les œuvres folles et "géométriques" de ce Mondrian du western ?).

AUCUNE RAISON DE SE DÉRANGER POUR

Away we go, bon sujet traité par un cinéaste, Sam Mendes, qui a fait ses preuves (American beauty, Les noces rebelles) mais dont la bande-annonce, vue deux fois, m'a enlevé toute envie d'aller au cinéma. Par ailleurs, je n'ai pas envie de dire du mal de Le concert, en raison du passé du réalisateur (Va, vis et deviens) et de la présence de Mélanie Laurent, sacrée bastarde, mais le conseiller est au-dessous du niveau habituel de ma morale cinématographique.

JE DÉTESTE DÉJÀ

"La loi de Murphy". Je sais pas pourquoi...

LES AFFICHES DE LA SEMAINE
(les plus effrayantes, les plus vulgaires, les plus nouveau riche, les plus sarkozistes, celles qui m'ont gâché les couloirs du métro ou, au contraire, celles qui m'ont donné envie de cinéma, de poésie, de beauté, d'acuité, d'intelligence)

Pas d'affiche moche cette semaine sur ce site. Donc, pas de loi de Murphy.

Comme je me sens un peu coupable d'avoir dit du mal d'un film que je n'ai pas vu (mais il est vrai qu'il ne faut pas voir les films qu'on aime pas, ça peut fausser le jugement) je trouve son affiche plutôt réussie, à la fois réussie esthétiquement et assez marrante :

J'ai vu l'avant-dernière du prochain film dépassé qui sortira en rentrant d'une nuit trop titrée en alcool et qui va bien nous faire peur, comme la connerie de ceux qui voudraient nous faire croire qu'ils vont instaurer un couvre-feu pour les gamins et qui savent très bien qu'ils ne le feront pas, que ce n'est qu'un effet d'annonce (de bande-annonce ?), d'affichage (d'affiche ?) à destination de ceux qui ont peur de tout, alors que nous, si on regarde pas, on a peur de rien, sauf... C'est vrai que j'ai téléchargé plusieurs épisodes de Saw et que je n'ai jamais osé en regarder un, tellement ça me semble malsain. Mais le prochain épisode, peut-être ? L'affiche donne envie :

Déjà, celle de la version actuelle peut n'être pas si mal (si ! ça fait mal !!!) :

Passons ces détails. L'affiche de la semaine (à mon sens et à mon goût) est celle du film de la semaine :

Désir de cinéma.

LES REGRETS DE LA SEMAINE

Winnipeg mon amour est distribué dans deux salles à Paris intra-muros (aucune salle en province apparemment). Après, on lira ici ou là que Guy Maddin est un cinéaste élitiste et non un cinéaste populaire. Le Jeunet sort à Paris intra-muros dans 29 salles (ce qui prouve bien que c'est un film authentiquement populaire et non intello-chiant, contrairement à d'autres), auxquelles il faut ajouter les multiplexes de banlieue. Pour égaliser les chances des deux films, il faudrait à Maddin au moins 14 spectateurs par salle quand Jeunet en a 1.

J'aime bien la démocratie et la culture populaire.

Je me répète, je sais, mais une réunion à la con m'a fait rater la séance d'hier soir et ce soir... j'écris pour vous, alors que vous me visitez et ne me laissez aucun commentaire. Vous méritez vraiment que je vous aime ?

pas de FOCUS cette semaine

Si. Je recommande tous les films produits par Les films du paradoxe (Kes, par ex.) car ils m'ont envoyé deux invitations pour Rachel et je trouve ça très sympa, étant donné que je ne leur avais rien demandé. Ca change de la Cinémathèque... (chut...)

Lévi-Strauss est mort : Triste Topique

Michel Valois — Tue, 03 Nov 2009 19:46:00 GMT

Claude Lévi-Strauss
(28 novembre 1908 - 31 octobre 2009)

« Le don quichottisme, me semble-t-il, c’est, pour l’essentiel, un désir obsédant de retrouver le passé derrière le présent. Si d’aventure un original se souciait un jour de comprendre quel fut mon personnage, je lui offre cette clé ».

(Claude Lévi-Strauss, 1988)

Arnaud Fleurent-Didier. La reproduction. A écouter de toute urgence.

Michel Valois — Sat, 31 Oct 2009 17:09:00 GMT

Maintenant que les blogs existent, il y a des choses qui doivent passer directement de l'oreille au clavier, de France inter au post. C'est le cas de cette chanson que j'ai découvert il y a 10 mn, d'un jeune homme français de talent, qui me rappelle vaguement Florent Marchet et, pourquoi pas Biolay, en plus intellectualisant, en plus noir, aussi.

J'imagine que j'arrive un peu tard et que tout le monde connait (sauf moi), sinon, écoutez, c'est un peu irritant par l'étalage des connaissances encyclopéduniversitaires du monsieur (Freud et Lucacks, Mort à crédit, Au coeur des ténèbres, à son âge...), mais en faisant abstraction de ces très légères maladresses de jeunesse, on découvre quelque chose d'impressionnant.

“France Culture” est un extrait de La Reproduction, le troisième album d’Arnaud Fleurent-Didier. Comme une promesse.

Les sorties ciné de la semaine : épisode 3

Michel Valois — Wed, 28 Oct 2009 17:05:00 GMT

Ce blog devient trop cinématographique. C'est fortuit, mais il faudra y mettre bon ordre.

Des films que je recommandais la semaine dernière, je n'ai vu que Sin Nombre et Le ruban blanc, films jumeaux dizygotes qui nous terrorisent, chacun à sa manière, en nous dévoilant certains aspects de la réalité. Je ne désespère pas encore de voir Winnipeg mon amour.

JE VEUX VOIR CETTE SEMAINE

Cette semaine ciné est banale : pour moi, aucun film ne se détache vraiment du lot, même si j'aurais pris plaisir à mettre en avant le film d'Alain Cavalier, mais ce ne serait pas honnête car je n'irai pas le voir. Cette diète préparera la tête à une semaine prochaine qui s'annonce exceptionnelle. RV ici.

DES FILMS A PRIORI SYMPA,
MAIS QUE JE NE VERRAI SANS DOUTE PAS

Irène
Film documentaire français d'Alain Cavalier, 1h25 (2009)
scénario, caméra : Alain Cavalier
producteur : Camera One
distributeur : Pyramide

La mémoire d’une histoire d’amour, 40 ans après la disparition de l’aimée, par la relecture d’un journal tenu par le cinéaste. Intime et touchant, selon la critique, mais ces deux mots expriment le cinéma d'Alain Cavalier depuis nombre d'années. On se rappelle des facéties de Raymond Devos qui, sa femme le surveillant d'un œil, zappait devant sa télé entre Thérèse (d'Alain Cavalier) et Emmanuelle (de Just Jackin, énorme succès).

Cavalier vient d'un cinéma commercial sans grand intérêt, avec les acteurs d'époque, comme Delon. Puis il opère un virage dangereux (il fera infiniment moins d'entrées), est-ce à la mort d'Irène ? Il épure, épure de plus en plus, jusqu'à montrer dans ses films de simples photos de son univers intime, de petites choses, souvent filmées dans son appartement parisien (Le filmeur, 2005).

La relecture d'un journal intime du début des années 70 donne la matière à un film probablement ascétique et, ce qui me gêne un peu dans le cinéma de Cavalier, privé, pas vraiment destiné à nous, qui a l'honneur, néanmoins, d'une sortie en fanfare, dans quatre salles parisiennes. Intime blockbuster.

Panique au village
film d'animation belge de Stéphane Aubier et Vincent Patar, 1h15 (2009)

C’est l’histoire de Cow-Boy et Indien qui, désirant offrir un barbecue à Cheval pour son anniversaire, commandent des briques pour le fabriquer. Au lieu de quelques briques, on leur en livre une quantité astronomique. Sur ce, des Atlantes viennent voler leurs murs… La poursuite des malfaiteurs mène nos héros sous la mer puis dans la neige. De retour à la maison, assiégés par les Atlantes, ils recourront à l’arme fatale : le lancer de cochons…

Un film fauché qui se revendique comme tel, mais belge. Ça fait un moment que les belges dominent le cinéma européen, dès lors qu'il faut faire preuve d'imagination. Loin de Pixar et Disney, Aubier et Patar ont animé des jouets en plastique pour un film qu'on dit drôle et plein d'idées, objet onirique, rêve d'enfant.

REPRISÉS, CES FILMS SONT ENCORE MEILLEURS

Gros plan sur une salle, cette semaine, qui propose, toute l'année, des reprises passionnantes.

A la Filmothèque du Quartier Latin, 9, rue Champollion à Paris, se côtoient quelques chef d'œuvres incontestables de l'art cinématographique. De ces films passionnants et ambitieux, tournés en abîme par des cinéastes et état d'urgence.
Par exemple Lola Montès de Max Ophüls, qu'il vaudrait mieux revoir ou découvrir dans une grande et belle salle, comme l'Arlequin où il réapparut il y a près d'un an (il en fut question ICI, voir le billet si ça vous amuse), tant son cinémascope est dense de mouvements, de beautés, de drames, de couleurs, de vie, de cinéma ; mais même si les écrans de La Filmothèque sont de taille réduite, voir cette merveille dans des conditions moyennes est mieux que l'ignorer.

De Max Ophüls, La Filmothèque montre également La Ronde et Le plaisir, ainsi que La tendre ennemie, dont je n'ai jamais entendu parler.

Sans quitter l'endroit, on peut assister au miracle sans prix d'une diffusion en copie restaurée de La dolce vita. Si vous prenez le métro, observez bien les affiches, sur les quais. Celle de l'expo Fellini (le baiser colorisé de Marcello et Anita devant la Fontaine Trevi) est sublime, forcément sublime.

Avant de partir (mieux : revenez une autre fois), ne pas oublier de faire vos dévotions émues à La dame de Shangaï (Lady from Shangaï, 1947, 1h27) d'Orson Welles. Dans cette redéfinition du film noir par le réalisateur prodige de Citizen Kane, la chavirante Rita Hayworth est la chavirante Rita Hayworth et, si ce n'est pas élitiste, c'est vraiment du cinéma !

AUCUNE RAISON DE SE DÉRANGER POUR

CLONES de Jonathan Moslow, le nouveau Bruce Willis. Déjà deux raisons de ne pas se déplacer.

ll paraît aussi que sort un film sur Michael Jackson. J'en profite pour évoquer la haute figure du grand Polanski à qui on fait bien des ennuis pour avoir eu des relations sexuelles le 10 mars 1977 avec une jeune fille qui posait nue pour lui et pour Vogue, ce qui est mal, sans doute, mais.

Deux ou trois éléments de contexte historique. On se rappellera, vers la même époque, Louis Malle qui montre l'inceste entre une mère et son très jeune fils dans Le souffle au cœur (1970) ou, dans La petite (1973), met en scène la vente aux enchères de la virginité de la petite Violet, 12 ans, mais interprétée par la prometteuse Brooke Shield, dans un bordel de Storyville à La Nouvelle Orléans. A l'époque, on s'arrache les photos de David Hamilton révélant de très jeunes filles en fleurs à la nudité désarmante d'innocence. Dans la foulée de mai 1968, le journal Ce que nous voulons : Tout !, qui portera la gestation du MLF et les avant-gardistes revendications du Front homosexuel d'action révolutionnaire (FHAR) en appelle à un droit à une sexualité libre pour les enfants. Gabriel Matzneff expose dans plusieurs livres publiés sans difficulté dans les mêmes eaux temporelles son goût affirmé pour les « jeunes personnes », garçons et filles mineurs mais pubères, qui ont à diverses occasions pu partager son lit. Quant à Dany Cohn Bendit, je ne dis rien de cet homme pour qui j'ai la plus grande estime et qui n'est coupable d'aucun crime, mais qui s'est mal conduit, récemment, à propos de Polanski.

Est-il impossible de se rappeler le contexte historique du crime commis par Polanski, dans un Hollywood dont il vaut sans doute mieux taire aujourd'hui les excès de cette époque (évitons le sujet Nicholson, puisque c'est chez Jack Nicholson que tout ceci arriva), dans une société permissive, pour, sinon l'excuser, le relativiser et tenter de le comprendre ?

Tout ça pour en arriver à ceci : lors de la mort de M. Jackson (mais est-il vraiment mort, ce 1/5 de Jackson Five ? Était-il réel ? Était-il vivant ?), sur qui sort un naveton apparemment panégyrique, alors que le film que préparait Roman Polanski n'est, lui, pas près de sortir, personne n'a eu l'idée de gâcher la fête que s'offrait une Amérique malade, en rappelant que Bambi aimait bien les enfants et qu'il semble (il semble, je n'en ai pas la preuve) que quelques poignées de dollars ont pu soigner la morale blessée de certains parents.

Bref, contrairement aux nouveaux croisés de la République, Roman Polanski, qui pâtit de sa célébrité plus qu'il n'en profite, a toute ma sympathie. Il serait temps, même dans cette Amérique qui inflige encore, au nom du peuple, la mort à des supposés assassins, dans des conditions dégradantes, d'accéder à un degré supérieur de civillisation.

JE DÉTESTE DÉJÀ

Ça me semblait tellement banal de détester ces deux films, que j'ai été tenté de les ignorer. En même temps, les détester me fait plaisir et en dire du mal me ravit, alors pourquoi se priver ?

Lors de la sortie d'Un long dimanche de fiançailles, Serge Kaganski avait écrit dans Les Inrocks cette phrase que j'adore et qui fait "sens" : "Comme dans tous les films de Jean-Pierre Jeunet, il faut mettre les patins avant d'entrer : chaque plan, chaque élément de décor, chaque centimètre carré de l'image semble lustré à la peau de chamois." C'est bien par peur de me rompre les os sur un parquet glissant d'académisme que je ne vois jamais les films de Jeunet, en ayant par ailleurs vu des extraits ou des photos, ce qui est très suffisant. En matière d'affiches, cette fois il nous gâte... Mais je suis injuste : toutes les affiches de tous les films de JPJ sont une gâterie.

En fait, j'ai vu deux films de Jeunet : Delicatessen, réalisé en duo et Amélie Poulain, poussé par la vindicte qui me prétendait élitiste au motif que je me refusais absolument à voir cette chose qu'on prétendait populaire, mais qui me semblait, déjà, tout autre. Ce petit village parisien, cette vie de quartier avec ses commerçants sympathiques, son bistrot front popu, sa fille à marier, sa buraliste typique et même Jamel, son arabe (Il en faut toujours un, c'est quand il y en a beaucoup qu'ils posent problème). Je ne résiste pas à deux jolies phrases, à nouveau des Inrocks, en 2000, à propos du passage de ce film à la télé : "En fait, Jean-Pierre Jeunet montre, avec un mélange de complaisance et de cynisme, une France vivant sur des acquis d'il y a cinquante ans et n'innovant dans aucun domaine y compris celui du cinéma. Il dépeint un monde de sinistres antiquaires, dont il fait partie, de boutiquiers cocardiers qui n'ont à vendre que quelques flonflons éventés, des clichés mités. Dans France, il y a rance."

Le deuxième navet réchauffé de la semaine ? J'ai même pas envie d'en parler.

Les affiches du Jeunet et du Moix sont tellement vulgaires et ont tellement terni mes déplacements en métro ces dernières semaines que je n'en veux pas ici. En plus, la promo de ces deux films a cru bon de multiplier les affiches. C'est marre pour les affiches tartes.

En revanche, j'aime celle-ci, pas vous ?

LES REGRETS DE LA SEMAINE

J'aime bien la démocratie et la culture populaire.

FOCUS

Comme les semaines dernières.

Fellini
La rétrospective (apparemment exhaustive)
L'expo (au Jeu de Paume, mais je n'ai pas trouvé de lien utile)

Sin Nombre

Michel Valois — Sun, 25 Oct 2009 23:18:00 GMT

Hier, dans La séance du week-end, je conseillais Sin Nombre, premier film de l'américain d'origine japonaise et suédoise Cary Futunaga, qui se passe au Honduras et au Mexique (il faut de tout) comme un "film sympa", à voir, mais que je ne verrais sans doute pas. Désolé, mais j'avais à peu près tout faux. 1. J'ai vu le film. 2. Ce n'est pas le modèle-type du "film sympa". 3. Je continue à le recommander, mais avec précaution.
On a peine à croire, tant ce film est maîtrisé, qu'il s'agit d'un premier film. Le prix de la mise en scène au Festival de cinéma indépendant de Sundance se justifie pleinement. Mais c'est aussi un film très, très dur. Loin de l'esthétisme agaçant de La cité de Dieu, mais sur un sujet proche, Sin Nombre ("sans nom", sans identité propre) nous oblige à un saut périlleux dans ces contrées de violence pure, abandonnées de Dieu et, on pourrait le dire, des hommes.Une séquence où le chef de la mafia locale oblige un enfant à tuer un "ennemi", dont le corps sera dépecé pour servir de repas aux chiens en dit long sur un film très adulte qu'il faut aborder avec toutes les précautions d'usage.
Au delà, ce film très fort, dont la violence extrême peut déranger le spectateur occidental moyen (je ne le conseille pas aux personnes jeunes ou très sensibles), révèle la casse sociale résultant de la totale déstabilisation politique de pays livrés à la guerre civile et au désordre moral absolu, le tout sous influence US. Et ça fait peur. Moi, ça me fait peur.
On comprend mieux à quel point la démarche de Christian Poveda, enquêtant sur une bande du même type que les Maras du film, pour son documentaire La vida loca (actuellement en salles), était lourde de risque. Il a été assassiné.

Au fait, si la mise en scène a été justement primée à Sundance, il faut saluer la qualité des jeunes comédiens, en particulier Edgar Flores (Casper/Willy) et Paulina Gaitan (Saira), ainsi que le très jeune et déjà convaincant Kristian Ferrer (Smiley), enfant perdu très convaincant.

La séance du week-end

Michel Valois — Sat, 24 Oct 2009 21:10:00 GMT

Je commence ce billet le 21 octobre. Un 21 octobre 1984, je faisais la queue devant le Kinopanorama, une des plus belles salles de Paris, à l'époque, disparue depuis longtemps. Un gros titre du Monde m'a appris que François Truffaut était mort. En page intérieure du Monde, on apprenait qu'Oskar Werner, acteur de Truffaut dans Jules et Jim et Farenheit 451, était mort le même jour. La même Une du Monde annonçait la disparition d'Henri Michaux le 19 octobre. Quel octobre de merde !

(Je mets en ligne ce samedi 24 au soir. Libé, dans son nouveau Mag du samedi, affiche une reproduction de sa une d'époque annonçant la mort de Truffaut et Michaux. On va penser que j'ai copié. Hé bien non. C'est juste les esprits libres qui se rencontrent).

Malgré une actu ciné riche, j'ai dû reporter ma séance, du mercredi au week-end.
Voici la chose, que je dédie à François Truffaut.

Je veux voir cette semaine

Cette semaine ciné est exceptionnelle en ce qu'elle propose un film à voir d'évidence, en raison de la qualité de son réalisateur, de l'intérêt de son sujet et, là se trouve l'évidence, de la capacité de ce réalisateur là à traiter ce sujet là, tout en restant dans un gabarit cinématographique excitant. Le ruban blanc.

Le ruban blanc
(Weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte)
film européen de Michael Haneke (2009)
avec des acteurs inconnus de moi

scénario : Michael Haneke
consultant : Jean-Claude Carrière
directeur photo : Christian Berger
producteur et distributeur pour la France : Les films du Losange

Le réalisateur présente son film ainsi : “C’est un film sur les origines du mal, mais pas dans un sens mécanique, immédiat. Je voulais montrer comment l’être humain se prépare à suivre une idéologie. Quelles sont les conditions sociales, psychologiques, matérielles… d’un tel processus ? A mon sens, ça vient toujours d’une situation de malaise, d’oppression, d’humiliation. Et c’est universel, ce n’est pas réductible au cas de l’Allemagne et du nazisme. Quand il existe de telles situations étouffantes, l’être humain saisit la première possibilité de s’en sortir. En général, c’est toujours une idée qui devient une idéologie. Une idée, c’est souvent très beau à l’origine. Pensez au christianisme, au communisme : au départ, c’est toujours pavé des plus belles intentions. Et dès que ça se transforme en idéologie, ça devient meurtrier.”

Passionnant, non ?

Voir le site du film.

Alternative : autre film de la semaine.

Winnipeg mon amour (cliquez sur l'affiche, elle est belle)
(My Winnipeg)
film canadien de Guy Maddin (2007, sortie en 2009)
avec Guy Maddin (voix), Darcy Fehr, Amy Stewart et Ann Savage (dcd à Noël 2008)
scénario : Guy Maddin et George Toles
directeur photo : Jody Shapiro
producteur principal : Guy Maddin
Ce film dure 1H18.

Un patchwork inextricable entre réalité et fiction. C’est sans doute une des raisons pour lesquelles Winnipeg mon amour, à la fois autobiographie onirique et documentaire fantasmatique, est déjà considéré comme l’un des meilleurs films du cinéaste, un des plus divers et envoûtants.

La belle Isabella Rossellini était dans le film précédant de Maddin (The saddest music in the world), d'une beauté fracassante.

Des films a priori sympa,
mais que je ne verrai sans doute pas

Casanegra
Film marocain de Nour-Eddine Lakhmari (2009)

Casa, capitale économique du Maroc. Casa "blanca" (la blanche) officiellement, mais que les réalités sociales modernes ont transformée en "negra" (la noire) dans la bouche de sa jeunesse. Deux jeunes Marocains, pris dans ce contexte de chômage, aimeraient bien s'en sortir. L'un essaie de remettre sa vie sur le bon chemin, l'autre rêve comme tant d'autres d'émigrer en Europe (en Suède).

On a parlé cette semaine d'un mélange plutôt réussi de réalisme social et de style hollywoodien, d'une belle manière de filmer cette ville au rythme endiablé et particulièrement du jeu des deux acteurs principaux.

On cite, à propos de ce film, Reservoir dogs et Mean Streets, des références dont beaucoup voudraient se prévaloir.

Sin nombre
film de Cary Futunaga (2009)

Une sorte de Gomorra centraméricain. Un réalisateur américain d'origine suédoise et japonaise signe un premier long métrage plutôt excitant. Un "train movie" primé (à Sundance) qui met en scène immigration, mafia locale (la mara), le long trajet du Honduras aux USA, anti-folklorique, d'après la presse que j'aime : rien à voir avec "ces prétendus grands films citoyens qui prennent en charge les 'vrais problèmes du monde à coups de pinceaux colorés (La cité de dieu, Babel etc.)' selon Les inrocks. Après avoir vu la BA et lu quelques articles, j'aurais envie de voir ce film qui semble complémentaire de La vida loca de Christian Poveda, cinéaste assassiné pour réalisme dangereux.

Reprises pour un monde meilleur

Deux films à revisiter ou à découvrir cette semaine, les deux dans l'impeccable réseau Action (pour les parisiens...). Je privilégie de premier pour son affiche originale, beaucoup plus funny que celle de la reprise (on peut cliquer).

L'invasion des profanateurs de sépultures
The invasion of the body snatchers
film américain de Don Siegel, 1h20 (1956)

Il se passe d'étranges phénomènes à Santa Mira, petite ville proche de Los Angeles. Un enfant fuit sa mère dont il crie qu'elle n'est pas sa mère. Une femme prétend que ses oncle et tante ne sont plus les proches parents qu'elle a connus et aimés, mais des étrangers qui ont pris leurs voix, leurs gestes, toutes leurs apparences. La psychose s'installe.
En 1h20 (j'adore quand le cinéma est sobre, bref et direct), Don Siegel réalise un classique du film fantastique, qu'on a rapidement classé parmi les métaphores du maccarthysme. Plusieurs remakes attestent le caractère fondateur du film, notamment celle d'Abel Ferrara. Don Siegel, également réalisateurs de A bout portant (The killers, 1964), avec une distribution impressionnante et du glaçant Les proies (Beguiled, 1971) avec Le grand Clint Eastwood qui se fait martyriser (au sens propre) par tout un pensionnat de jeunes filles sudistes, pendant la Guerre de Sécession.
Don Siegel reste, avec Sergio Leone, le principal inspirateur de Clint Eastwood.
A l'Action Écoles, on peut rester pour une séance supplémentaire pour découvrir le très rare Ca commence à Vera Cruz, (The big steal, 1949, durée : 1h11) du même Don Siegel avec le grand Bob (Robert Mitchum) et la belle Jane Greer.

A propos de Sergio Leone,
il faut saluer la ressortie de
Il était une fois la révolution
film italo-américain de Sergio Leone, 2h30 (1972)
avec James Coburn et Rod Steiger
musique d'Ennio Morricone

Ce film aussi dense et fourmillant que Le bon, la brute et le truand est beaucoup plus sombre et donne une vision désenchantée de la révolution mexicaine. "Le film est génial, dit mon cher Inrocks, car il débute ironique et finit tragique". Dont acte.

L'aspect spectaculaire du film justifie de le voir dans une belle salle. Il passe dans deux des plus belles salles de Paris, le Grand Action (la plus sympa) et le Max Linder (la plus somptueuse).

Aucune raison de se déranger pour

Lucky Luke
film français de James Huth (Brice de Nice)
avec Jean Dujardin (Brice de Nice)

Dans la presse que je lis, personne n'a l'air de détester ce film. Mais dans la presse que je ne lis pas, il semble que tout le monde adore, ce qui est une première bonne raison de ne pas se déplacer pour sortir 10 € de son petit porte-monnaie. La deuxième tient au film précédent de Dujardin : OSS 117, Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius. Je tiens OSS etc. pour une totale réussite du cinéma comique français. Ce film décalé au scénario solide, à la réalisation recherchée, aux gags décalés, qui offrait à la dérobée une vision critique intéressante de la France franchouillarde du Général De Gaulle était porté par un Jean Dujardin bluffant, multiple, parfaitement à l'aise dans le dynamitage d'un héros réac, raciste, très con, parfaitement sûr de lui, de sa supériorité et de celle de la France. On pouvait caresser l'espoir d'un réel renouveau d'un comique français enfin karchérisé par ce qui lui manquait le plus : des idées et, accessoirement, une réalisation.

Loin d'Hazanavicius, il semble que Dujardin retrouve le chemin balisé d'un cinéma friqué et paresseux, probablement pas drôle, et manifestement sans ambition comme à peu près tout ce qui se tourne en France. Dommage vraiment, car le talent de cet acteur est manifeste. Problème : s'il veut continuer à "faire rire" en France, a-t-il le choix ?

Je déteste déjà

Rien.

Cette semaine, aucune sortie ne semble mériter la détestation.

Les affiches de la semaine
(les plus effrayantes, les plus vulgaires, les plus nouveau riche, les plus sarkozistes, celles qui m'ont gâché les couloirs du métro ou, au contraire, celles qui m'ont donné envie de cinéma, de poésie, de beauté, d'acuité, d'intelligence)

Outre le titre qui joue platement sur les mots (mais en anglais, c'est plus classe), l'affiche de Whiteout est la plus vulgaire de la semaine. Pas à cause de son visuel banal, mais de son slogan : "Dans l'Antarctique, personne ne vous entendra crier". Brrr... Ça fait peur. Mais ça manque d'imagination. Vous vous souvenez d'Alien, le vrai, le premier "film de rencontres" en raison du nombre de spectatrices qui se retrouvaient sur les genoux de leur voisin, connu ou inconnu, en pleine crise de panique (c'était au Kinopanorama) ? Le slogan d'Alien était "Dans l'espace, personne ne vous entend crier". L'espace, c'est plus spacieux que l'Antarctique qui me laisse froid.

A côté de ces peine-à-jouir du cinéma qui essayent de nous refourguer de vieilles peurs parfaitement maîtrisées, une image me donne envie d'action au ralenti, de beauté floue, de poésie explosante-fixe, celle de Winnipeg mon amour (déjà cité, je me répète, mais comme dit Pierre Bouteiller, après d'autres, après un certain âge on se répète ou on se contredit).

Il y a un déséquilibre panique dans l'image. Proche du Vertigo d'Hitchcock qui flirterait avec La nuit du chasseur de Charles Laughton. Le côté panique est renforcé par le personnage de la dame âgée, en haut de l'affiche, l'actrice Ann Savage, ancienne star morte avant la sortie du film, qui semble attirer le personnage couché vers des zones sombres dont on ne sait pas grand chose. Belle affiche, que je punaiserais bien chez moi.

Les regrets de la semaine

Je n'ai toujours pas vu Violent days, film en fin de vie officielle. Parfois, le réseau des salles quasi underground (Le St Michel, Les 3 Luxembourg, L'entrepôt) donne une nouvelle chance aux films sans but lucratif exclusif.

Focus

Comme la semaine dernière.

Fellini
La rétrospective (apparemment exhaustive)
L'expo (au Jeu de Paume, mais je n'ai pas trouvé de lien utile)

Pour Claire

Michel Valois — Fri, 23 Oct 2009 20:27:00 GMT

Aujourd'hui, nous avons conduit Claire là où elle n'avait aucune place réservée. C'était comme une erreur de casting, ce n'était pas la bonne personne. C'était comme une erreur de trajet, une fausse route. Ce n'était pas la bonne destination. Et puis l'ambiance n'allait pas, sauf le soleil sur ce coin de Normandie, peut-être une façon de dire... Trop de jeunes gens, de jeunes filles qui s'ouvrent à ce qu'elles seront, de jeunes garçons qui doutent - souvent, les garçons doutent, trop de jeunes gens en larmes. Mais les embrassades. Les cœurs qui se réchauffent aux corps amis. Les mots qui disent le regret de ce qui ne sera plus, mais aurait dû être. Certains jours sont étranges. On a envie de lever le poing au ciel pour se révolter. Et comme Missak, au point du jour qui nait si clair, si amical, une personne dit qu'il faut s'aimer à tort et à travers, s'aimer encore. Alors, si la souffrance est noire, l'espérance que nous ne sommes pas tombés ici, sur cette terre, pour rien, est blanche. Blanche comme les fleurs multiples s'amoncelant sur le corps éteint avant l'heure de Claire.
Je n'ai pas eu le privilège de connaître Claire, mais je sais, je l'ai vu, senti et ressenti aujourd'hui, dans la nef et dans la rue et dans ce champ de chardons où je n'avais pas envie de la laisser seule et dans le regard mouillé, accablé de ses amis, de ses parents, qu'elle portait en elle une lumière destinée à éclaircir l'âme et les questions et les timidités des autres. Et que cette lumière ne s'éteindrait pas.
Aujourd'hui, j'ai pensé à cette chanson de Jacques Brel, à ce texte.

Bien sûr il y a les guerres d'Irlande
Et les peuplades sans musique
Bien sûr tout ce manque de tendres
Il n'y a plus d'Amérique
Bien sûr l'argent n'a pas d'odeur
Mais pas d'odeur me monte au nez
Bien sûr on marche sur les fleurs
Mais voir un ami pleurer!

Bien sûr il y a nos défaites
Et puis la mort qui est tout au bout
Nos corps inclinent déjà la tête
Étonnés d'être encore debout
Bien sûr les femmes infidèles
Et les oiseaux assassinés
Bien sûr nos cœurs perdent leurs ailes
Mais mais voir un ami pleurer!

Bien sûr ces villes épuisées
Par ces enfants de cinquante ans
Notre impuissance à les aider
Et nos amours qui ont mal aux dents
Bien sûr le temps qui va trop vite
Ces métros remplis de noyés
La vérité qui nous évite
Mais voir un ami pleurer!

Bien sûr nos miroirs sont intègres
Ni le courage d'être juifs
Ni l'élégance d'être nègres
On se croit mèche on n'est que suif
Et tous ces hommes qui sont nos frères
Tellement qu'on n'est plus étonnés
Que par amour ils nous lacèrent
Mais voir un ami pleurer.

Et aussi

Retard à l'allumage

Michel Valois — Thu, 22 Oct 2009 10:16:06 GMT

En raison d'une actualité personnelle et professionnelle un peu dense, la deuxième séance du mercredi, annoncée la semaine dernière, est reportée à vendredi ou samedi. Toutes mes excuses, et courez voir Le ruban Blanc !

Le mot et la chose : de la parole aux actes

Michel Valois — Thu, 22 Oct 2009 10:12:48 GMT

Aujourd'hui, 22 octobre 2009, les enseignants ont l'obligation de lire à des élèves qui n'y sont en rien préparés, la dernière lettre de Guy Mocquet à ses parents. Ça, c'est les mots.
Hier, contre les déclarations du ministre en responsabilité, 3 réfugiés afghans ont été renvoyés contre leur gré dans le pays en guerre qu'ils avaient fui. Ça, c'est les actes.
Il y a quelques jours, pour essayer de se sortir du pétrin auquel ses mots et ses actes l'avaient condamné, le président, en mettant en cause la trop grande liberté d'expression de la presse française, a déclaré "Les commentateurs, ils commentent. Moi je suis du côté des acteurs, donc j’agis."
Dont acte.

Merci à Paul Gendrot, qui devient un habitué de ce blog, pour ses dessins pas forcément hilarents, mais tellement pertinents.

Les déclarations d'Étienne Pinte, député UMP au Monde daté de ce jour.

Liens hideux

Michel Valois — Wed, 21 Oct 2009 19:39:00 GMT

Pendant qu'on lance vers une mort annoncée le charter de la honte, l'équipe de CanalBlog tarde à résoudre le problème (mineur, quand on y pense) des couleurs flashy et pour tout dire dégueux de mes liens. Pour voir le blog tel que je l'ai conçu, merci de cliquer, tout simplement, sur le titre du dernier message. C'est pas tant que je sois tellement fier de ma présentation, c'est plutôt la honte de ces couleurs nases des liens, qui vous agressent.

Canalblog, au secours, ma page d'accueil déconne depuis trop longtemps.