"I feel so lonely I could die"

L'absence de billet depuis quelque temps s'explique essentiellement par la mort programmée de mon ordinateur, pourtant acheté il y a tout juste deux ans. Mort programmée, car le processus est toujours en cours, n'est pas arrivé à son terme, mais je le sens bien, le cher objet est en train de me lâcher, de calancher, il est presque froid.

Je tape ce billet sur un ordi de secours. Trois volets : musique, ciné, littérature et un rideau pour commencer.

Faut qu'ça saaiiigne !!!

Entendu ce matin (mardi) à la radio. Il parait qu'en Arabie Saoudite (j'aime nos amis les joyeux bouchers, voir ICI), où l'on tranche la tête joyeusement, faute de pouvoir trancher le lard  ou sabrer le champagne (c'est pas casher), on commence à manquer de sabreurs professionnels et la lyrique gaieté de certaines exécutions capitales (18000 candidats à un écervèlement pire que Top Chef, attendent que ce soit enfin leur tour pour un dernier signe de tête) auraient été altérée par le retard du bourreau, qui avait des têtes ailleurs (à trancher). Car on tranche au sabre le condamné saoudien, c'est plus joli et on aime bien, là-bas, le travail artisanal, le travail bien fait. Donc ce que le pays compte de sommités a tranché (désolé pour le jeu de mots facile) : les condamnés à mort seront, désormais, fusillés. Comme à Verdun.

Quand la musique est bonne...
(en fait, je déteste Goldman, mais j'aime les jeux de mots faciles)

Le nouveau Bowie est une double très heureuse surprise : la première tient dans l'existence même de cet album que, avouons-le, nous n'attendions plus  ; la seconde est la haute tenue de l'ensemble qui comporte même quelques titres capables de rivaliser aisément avec ceux des albums "historiques" (Love is lost, Where are we now, Valentine's day, aux mélodies délicatement nostalgiques, aux harmonies très belles ou le joyeux How does the grass grow). Un autre titre retient forcément l'attention, You feel so lonely you could die qui rappelle bien sûr Elvis (Heartbreak hotel) mais aussi ce magnifique monument à la nostalgie qu'était le film El ultimo Elvis de l'argentin Armando Bo avec l'extraordinaire non-acteur John McInerny, plus Presley que nature.
Un disque qui claque souvent, qui plane parfois et qui, à la première écoute, laisse une suave sensation de raffinement, d'élégance. Pour répéter une antienne qui traîne dans tous les caniveaux, Beau, oui, comme Bowie, ce disque simple et sombre dont (on ne sait jamais...) plusieurs titres sonneraient si bien en concert.
Une réelle innovation avec cet album : il n'est associé à aucun nouveau look particulier et surtout pas à celui de la maison de retraite. Un Bowie anti-héros ?

Je vous propose un des titres qui, en première écoute, m'a vraiment accroché l'âme.

Et cet album tout neuf confirme un intéressant phénomène constaté depuis un ou deux ans : la très grande qualité de la production de l'ancienne génération des stars du rock, dont les derniers albums ne sont pas (il y a des exceptions, certes) des albums de plus pour engranger des dollars en plus, mais de nouvelles et somptueuses pierres complétant l'édifice luxurieux de leur production. C'est vrai de Dylan, avec Tempest, de Leonard Cohen avec ses Old ideas, de Neil Young avec ses deux albums de 2012 enregistrés avec Crazy Horse, Americana et Psychedelic pill, le très beau et personnel Banga de Patti Smith, sans oublier le simplissime et somptueux Kisses on the bottom de Sir Paul Mc Cartney. Dommage de ne pouvoir en dire autant du ridicule Après d'Iggy Pop, qui a trop forcé sur le saucisson-beurre-beaujo et de l'artificiel  et déjà controversé People, Hell and Angels de Jimi Hendrix, mais il est vrai que lui n'y est pour rien.

Quand le ciné va, tout m'va.

Ce mercredi sort le nouveau film de Bruno Dumont, Camille Claudel, 1915. C'est un double événement : un film de Dumont est toujours un événement (tout comme un disque de Bowie). Et CE film de Dumont s'ancre dans une réalité historique, bien plus que Flandres, qui plongeait de manière allégorique dans l'actualité, plus que dans l'Histoire. Il pourrait y avoir un troisième événenement : pour la premièe fois, le réalisateur austère fait appel à une star, La Binoche, qui fut il y a longtemps l'alter égale de Léos Carax. Donc, on s'y précipite et on revient vous en dire deux mots.

Outre cette sortie, je confirme ce que j'écrivais il y a quinze jours : les grands événements ciné, ces temps-ci, sont des reprises et nous sommes ce mercredi, coincés entre deux très grandes reprises : Les Misérables de Raymond Bernard, dont je vous entretenais il y a deux billets et La Porte du Paradis, de Michael Cimino, dont je vous aurais entretenu mercredi dernier si mon ordi ne m'avait pas lâchement lâché pour aller crever dans son coin poussiéreux (chez moi, le coin ordinaire a toujours été un nid à poussière).

Je vous aurais à peu près tenu ce langage :

Incontestablement, l'événement cinématographique de cette semaine (donc, la semaine dernière) restera la très attendue ressortie en salles du monumental La porte du Paradis (Heaven's gate), réalisé en 1980 par Michael Cimino avec l'immense Isabelle Hupert en Ella Watson, entourée du Gotha de l'époque, dont Kris Kristoffersen et Christopher Walken , John Hurt, Joseph Cotten (l'inquiétant Uncle Charlie de Hitchcock), Jeff Bridges, William Dafoe et même Mickey Rourke. C'est à peu près tout pour les têtes d'affiches, mais il y a d'innombrables personnages secondaires et figurants.

La porte du Paradis est incontestablement ce que François Truffaut désignait comme "Grand film malade", à mon sens un des concepts les plus féconds et cohérents du corpus truffaldien. Et pour densifier à peu de frais ce billet, voici la définition que donnait Truffaut du "Grand film malade" : "Un grand film malade : ce n'est rien d'autre qu'un chef-d'œuvre avorté, une entreprise ambitieuse qui a souffert d'erreurs de parcours : un beau scénario intournable, un casting inadéquat, un tournage empoisonné par la haine ou aveuglé par l'amour, un trop fort décalage entre intention et exécution, un enlisement sournois ou une exaltation trompeuse. Cette notion de "grand film malade" ne peut s'appliquer évidemment qu'à de très bons metteurs en scène, à ceux qui ont démontré dans d'autres circonstances qu'ils pouvaient atteindre la perfection. Un certain degré de cinéphilie encourage parfois à préférer, dans l'œuvre d'un metteur en scène, son "grand film malade" à son chef-d'œuvre incontesté, donc Le Roi à New York à La Ruée vers l'Or, ou encore La Règle du Jeu à La Grande Illusion. Si l'on accepte l'idée qu'une exécution parfaite aboutit le plus souvent à dissimuler les intentions, on admettra que "les grands films malades" laissent apparaître plus crûment leur raison d'être. Observons aussi que, si le chef-d'œuvre n'est pas toujours vibrant, "le grand film malade" l'est souvent, ce qui explique qu'il fera, plus aisément que le chef d'œuvre reconnu, l'objet de ce que les critiques appellent un "culte" (in le HitchBook, à propos de Marnie, dans la postface définitive).

Kris Kristofferson et Isabelle Huppert dans La Porte du Paradis

Expulsé des écrans une semaine après sa première sortie aux USA en 1980, montré un an après au prix d'un charcutage dont Cimino était en partie responsable, dans une version très courte de 2h15 (à l'origine, le film dépassait les cinq heures), puis remontré au cinéma et en DVD dans des formats différents, des durées, des montages divers, ce que le spectateur aura pressenti comme un grand film sera resté jusqu'à présent comme un film-énigme : trop de coupes ont produit trop d'ellipses, celles-ci ayant constamment (et dans des configurations variées) provoqué trop d'interrogations quant au propos exact du réalisateur. En somme, Cimino au pays de Kubrick, Heaven's gate comme l'Odyssée des Grands Espaces. Et on ne peut s'empêcher de penser qu'en fait, le rejet dont le film a toujours plus ou moins fait les frais aux Etats-Unis est dû à son double sujet : à la fois une histoire d'amour libertaire et, surtout, le retour sur un épisode de l'immigration américaine jamais traité dans l'univers du western  et dont  le pays des droits de l'homme et des libertés ne peut s'enorgueillir : le massacre des pauvres par les riches. Tout simplement.
Le montage proposé aujourd'hui est, selon Cimino, définitif, ce qui laisse entendre que nous pourrions enfin voir le film tel qu'il a été conçu, ou pas loin.
Je n'en demande pas plus. Depuis que j'imagine que ce film est un pur chef d'oeuvre, j'aimerais en avoir confirmation en termes de plaisir. Samedi ou dimanche prochain ? C'est, théoriquement, prévu.

Quant aux Misérables, nous l'avons (re)découvert le week-end dernier à La filmothèque du Quartier Latin, dans un désordre que n'aurait pas renié René Clair, tant une partie du public se sentait désignée par le titre de l'oeuvre de Hugo Il s'agissait, bien entendu, de l'oeuvre ample et lyrique refaçonnée par Raymond Bernard et, c'est tellement évident après l'avoir vu durant cinq heures vivre le destin de Jean Valjean, l'immense Harry Baur.

Cosette et son seau d'eau de source

Mais, sans me vanter, je connais quelqu'un qui en parle mieux que moi et je vous invite à visiter cette page pour en savoir plus et mieux.

Cette semaine, parmi les reprises, on notera le superbe western (forcément crépusculaire, car un des derniers) de Robert Aldrich avec un Burt Lancaster vieillissant et magnifique, Fureur apache (traduction française de Ulzana's Raid), film violent à souhait sorti en 1972. Parmi les vraies sorties de la semaine, noyé dans un flot d'immondices et de petites choses, je verrais bien L'artiste et son modèle, dont je n'attends pas grand chose, sinon de regarder à nouveau Jean Rochefort faire l'acteur, comme Michel Bouquet dans l'inexistant Renoir.

Lire c'est bien, lire à qui mieux mieux c'est mieux.

J'ai lu, certains s'en souviendront peut-être, Le Diable, tout le temps (The Devil all the time) premier roman de Donald Ray Pollock. J'en ai fait une relation suffisamment sombre pour y revenir en une phrase et juste compléter mon propos sur un point : l'extrème noirceur du livre, de ses personnages et des situations qui les mettent en scène (en cause, presque) n'exclue pas une certaine idée de rédemption, de sortie possible de cette chambre à gaz littéraire, d'espoir peut-être. Pollock est aussi un humaniste et probablement un gentil garçon.

Dans la lignée de Pollock et sur les conseils d'une lectrice très proche et très avisée, j'ai poursuivi mes lectures par un roman de Sherwood Anderson, plus connu pour ses nouvelles (comme Winesburg, Ohio), Pauvre blanc (Poor White, publié en septembre 2005 dans une traduction de Richard Matas aux Éditions La Découverte avec en couverture une magnifique photo de Walker Evans). Donc, merci lectrice très proche et très avisée, ce roman, publié en 1920, est une sorte de merveille. Rarement on aura aussi bien complémentarisé (oh, le vilain mot) le sort individuel de quelques personnages singuliers et le destin d'une nation, ici l'Amérique du Nord lancée dans une révolution industrielle qui la mettra cul par dessus tête. La dialectique du Je et du Nous (et du Eux et du Vous) respire, fait oeuvre et habille le changement économique, industriel et financier, des oripeaux de l'humanité que traverse, corrompt et parfois détruit, au figuré comme au réel, ce changement relevant de la Grande Histoire. S. Anderson annonce Dos Passos (sa formidable trilogie USA)et ce n'est pas du pipeau.

Depuis quelques jours, je relis et redécouvre Histoire d'O de Pauline Réage que m'a offert le Père Noël. Indépassable, malgré la préface désagréable de Jean Paulhan titrée Le bonheur dans l'esclavage. D'un point de vue purement littéraire, c'est pas du Robbe-Grillet, ce serait même académie-académie. Mais quant au reste, quel frisson vous passe dans les reins, quel souffle glacé vous emporte la cervelle...

O par Guido Crepax

Voilà pour cette semaine. J'aurais bien dit quelques mots d'une rétrospective Joël Meyerowitz visitée vendredi à la Maison européenne de la photographie (MEP), mais le blog déjà cité plus haut en parle si bien et complétement, que je vous invite à vous y rendre, pour tout savoir. Juste deux mots. Tout en admirant ses scènes de rues dans lesquelles il se passe toujours quelque chose, et qui nous racontent donc, toutes, une histoire, je prenais conscience que l'utilisation d'une chambre, en l'occurrence une 20 X 25, accroît la proximité de la photographie et de la peinture. Peut-être parce qu'une chambre est un objet imposant qui se pose et oblige le photographe lui-même à prendre la pose, à faire une pause dans toute son activité, avant de déclencher. Photographier au moyen d'une chambre ne peut être un acte hasardeux, c'est un acte construit.
Voir le site de la MEP.

Une des images de Meyerowitz exposées à la MEP

Bons films, bonnes lectures et prenez plaisir à la vie, qui est à peu près tout, même quand elle vous paraît un peu neigeuse, voire très neigeuse.

Comments

[Michel Valois]

Je suis à la tête de ce que les blogueuses appellent une PAL (toi aussi, tu as une PAL) dont la hauteur commence à me donner le vertige. Mais si tu savais ce que je lis peu, et lentement, mais tu sais en fait. Un jour, en visitant une grande librairie du Bd St Michel, alors que mes yeux et mes mains s'affolaient devant tant de livres non lus, je me suis dit qu'il me fallait dix années de vie en plus consacrées uniquement à la lecture et au comblement d'une partie au moins de mes lacunes en cette matière qui, pourtant, me passionne. Mais si tu peux me conseiller des lectures, pour me faire gagner un temps précieux dans mes choix, n'hésite surtout pas. C'est d'ailleurs bien ta remarque de l'autre fois qui m'a incité à lire Sh. Anderson.

Curieusement, moi aussi, je suis en manque de cinéma. J'ai bien raté 10 à 15 films depuis le début de l'année et j'en ajoute chaque semaine, avec peu d'espoir de me rattraper. Je suis en train de rater Mistery, après Fureur Apache, Spring breakers, Syngue Sabour et, pire, A la merveille de T. Mallick, La porte du Paradis (dont il n'y aura apparemment pas de version DVD ou BR) et La poussière du temps d'Angelopoulos. Je ne vais pas me plaindre trop, car ce serait indécent par rapport à toi, par ex, mais au ciné comme en librairie, passion rime souvent avec frustration.

C'est très beau ce que tu dis du rapport à une expo, ainsi que de l'idée de découvrir la photo en chambre noire. Et Meyerowitz nous a offert un vrai moment de bonheur, avec une générosité que ne lui rendent pas les éditeurs : on ne trouve rien en librairie sur ce photographe.

Quant au sms à ta cheffe, cela participe brillamment à la course en arrière des grandes administrations, la française n'étant pas la plus mauvaise à ce jeu de ... Je me tais, devoir de réserve oblige.

A très bientôt, ici ou chez toi (où tu ne te manifestes pas souvent, mais il est vrai qu'on ne peut pas tout faire, envoyer des sms à sa cheffe et tenir un blog. Bises Anlor

[Tarred]

erratum: romanS

[Tarred]

Toujours étonnée qu'avant aujourd'hui tu n'aies pas lu Sherwood Anderson :). Mais ravie que tu aies enfin découvert et aimé. Je ne connais que les nouvelles et des extraits de roman, celui dont tu fais la critique si positive prend donc place sur ma liste de "à lire".

Très intéressée par ce que Truffaut et toi dites sur le Grand Film Malade, et ce Cimino en particulier. Le cinéma me manque terriblement, tu t'en doutes.

Le cinéma et les expos de photos ! Celle-ci, à la MEP, m'avait fait baver quand j'en ai découvert l'annonce. Ce que j'ai pu en lire, en voir sur le Net m'a confortée dans l'idée que ç'aurait été un moment "pour moi". C'est un peu égoïste, mais visiter une exposition, c'est avant tout une rencontre en tête à tête, avant d'être un partage avec les gens autour, non ? Là, je me dis que Meyerowitz et moi nous serions très bien entendus. Chambre, "camera obscura" : n'y a-t-il pas déjà dans cette appellation une idée d'intimité, en plus de la magie des ondes de lumière et de couleur ? Ca doit être émouvant de photographier avec une chambre pour la première fois.

Je te laisse pour envoyer un sms à ma cheffe, histoire de savoir si oui ou non nous bossons ce matin. Incroyable.

Bonne suite de semaine !

[Fiona luna]

Ton ordinateur a rendu l'âme lui aussi.... bien, cette nouvelle me réconforte un peu, je me sens moins seule ( heuereusement qu'il y a tjrs ordi au boulot, mais ce n'est pas pareil.)

Tient ? Goldmann.... hé hé hé :) j'aime pas trop non plus, Bowie par contre : YES !

Que de bons choix de films, ça re donne envie très d'aller au cinoche...

D'autres envies encore... entre-autre celles de découvrir de nouveaux auteurs, merci, et....de se déplacer afin de voir, de s'enrichir l'âme, furetant humant d'autres émotions ...une expo photo...